マットメディウム・グロスメディウムの使い分け|質感と仕上がりを自在にコントロールする方法

はじめに

絵画制作において、絵具の質感や仕上がりをコントロールすることは非常に重要です。特にアクリル絵具では、色そのものだけでなく「表面のツヤ感」や「透明感」を工夫することで、作品の印象が大きく変わります。その際に活躍するのが「マットメディウム」と「グロスメディウム」です。

両者は一見似たような補助材ですが、実際には仕上がりの表情や使う場面に明確な違いがあります。本記事では、両者の特徴と使い分けのコツを解説し、実際の制作現場でどのように活用できるかを紹介します。

マットメディウムとは?

特徴

  • 乾燥後に光沢を抑えたマットな質感を与える
  • 絵具の発色をやや落ち着かせ、しっとりした雰囲気に仕上げられる
  • 塗膜は不透明感が増し、反射を抑えるため落ち着いたトーンの表現に向いている

メリット

  • 光の反射が少ないため、写真撮影や展示会場で作品が見やすい
  • 絵の具に混ぜると乾燥後の艶を抑えられるので、全体を統一したマット調にできる
  • パステル調やソフトな印象を与えたい作品に適している

注意点

  • 色がやや沈んで見えるため、鮮やかさを強調したい場面には不向き
  • 塗り重ねると粉っぽい仕上がりになる場合がある

グロスメディウムとは?

特徴

  • 乾燥後に光沢のあるツヤを与える
  • 色の深みや鮮やかさを強調し、透明感を高められる
  • 塗膜は滑らかで、反射により高級感や華やかさが出る

メリット

  • 鮮やかな発色を活かしたい場合に効果的
  • レイヤーを重ねても透明感を損なわず、奥行き感を出せる
  • 光沢により視覚的なインパクトを強められる

注意点

  • 強い反射が出るため、展示環境によっては鑑賞しづらくなる
  • 過剰に使うとテカリすぎて不自然な仕上がりになる

マットとグロスの仕上がり比較

項目マットメディウムグロスメディウム
表面感ツヤ消し(マット)光沢あり(グロス)
発色落ち着いた色調鮮やかで深みが増す
透明感やや低下高まる
適した表現静けさ・柔らかさ・落ち着き華やかさ・透明感・インパクト
向いている作品抽象画、和風アート、静物画ポップアート、風景画、光を強調する作品

使い分けの具体的なシーン

1. 落ち着いた雰囲気を出したい場合 → マットメディウム

  • 例:モノトーンを基調とした作品
  • 例:柔らかい光の中にある静物画
    → マット仕上げは余計な反射を抑え、作品に「静けさ」や「上品さ」を与えます。

2. 鮮やかさや透明感を強調したい場合 → グロスメディウム

  • 例:海や空などの自然風景
  • 例:ビビッドカラーを使ったポップアート
    → グロス仕上げは色彩の深みを増し、視覚的に力強い印象を残せます。

3. 部分的に使い分ける

作品全体をマットに仕上げつつ、ポイント部分にグロスを使うことで、視線を誘導する効果が得られます。

  • 花の中心だけをグロスで強調する
  • 背景はマットに、主題はグロスで輝かせる

制作に取り入れる実践的な方法

① 絵具に混ぜる

  • メディウムを直接絵具に混ぜ、質感を変える方法
  • 均一な表面感を得たい場合に有効

② 上塗りとして使う

  • 完成後に表面へ塗布し、仕上げコーティングとして使用
  • グロスはニスのように輝きを増し、マットは反射を抑えて落ち着いた印象に

③ レイヤーごとに質感を変える

  • 背景層:マットで落ち着かせる
  • 前景層:グロスでインパクトを与える
    → 立体感や奥行きを演出可能

マットとグロスを混ぜて「半ツヤ」にする方法

実は、マットメディウムとグロスメディウムをブレンドすると、**セミグロス(半ツヤ)**の仕上がりが得られます。

  • 6:4(グロス:マット) → ややツヤあり
  • 5:5 → 中間的で自然な質感
  • 3:7(グロス:マット) → 落ち着きの中に軽いツヤ感

展示環境や作品テーマに合わせて、好みの質感を作れるのが魅力です。

よくある質問(Q&A)

Q1. ニスとどう違うの?
A. ニスは最終的な保護膜を作る役割が強いのに対し、メディウムは制作途中から質感を調整できる点が大きな違いです。

Q2. 写真にするときはどちらが良い?
A. 反射を避けたいならマットがおすすめです。SNS投稿や販売サイト用に写真を撮る際には、マット仕上げの方がきれいに映ります。

Q3. どのくらい混ぜればいいの?
A. 一般的には絵具1:メディウム1の割合から試し、必要に応じて調整します。グロスは少量でも艶が強く出るので注意が必要です。

まとめ

マットメディウムとグロスメディウムは、作品の雰囲気を大きく左右する重要な補助材です。

  • マットメディウム → 静かで落ち着いた表現、柔らかな雰囲気に最適
  • グロスメディウム → 鮮やかさや透明感を強調し、華やかな表現に効果的
  • 部分的な使い分けやブレンド → 視線誘導や独自の質感演出が可能

制作テーマや展示環境に合わせて、これらを柔軟に使い分けることで、作品の完成度と表現力がさらに高まります。

ABOUT US
満園 和久
3歳の頃、今で言う絵画教室に通った。その絵の先生はお寺の住職さんであった。隣町のお寺で友達の3歳児とクレヨン画を学んだ。 それ以降も絵を描き続け、本格的に絵画を始めたのは30歳の頃。独学で油彩画を始め、その後すぐに絵画教室に通うことになる。10年ほどの間、絵画教室で学び、団体展などに出展する。 その後、KFSアートスクールで学び油彩画からアクリル画に転向しグループ展や公募展等に出品し続け現在に至る。 ここ20年程は、「太陽」「富士山」「天使」をテーマにして絵画を制作。 画歴は油彩を始めてから数えると35年になる。(2024年現在) 愛知県生まれ 愛知県在住 満園 和久 (Mitsuzono Kazuhisa)