絵画制作に使われる画材には、油絵具、水彩絵具、日本画絵具、アクリル絵の具など、さまざまな種類があります。
その中でも、現代の絵画制作で幅広く使われている画材の一つが「アクリル絵の具」です。
アクリル絵の具について、
「水彩絵の具とは何が違うの？」
「乾いたあとも水で溶けるの？」
「アクリルガッシュとはどんな絵具？」
「アクリル画は長く飾ることができるの？」
と疑問を持つ方もいるでしょう。
私は作品制作に、主にターナー色彩のアクリルガッシュを使用しています。
アクリルガッシュには、鮮やかな発色、不透明な色面、マットな質感、乾燥の速さなど、さまざまな特徴があります。
一方で、乾燥が速いからこその扱い方や、色による耐光性の違いなど、制作する側にも作品を購入する側にも知っておいてほしい注意点があります。
この記事では、アクリル絵の具の基本から、私が制作に使用しているターナー色彩のアクリルガッシュの特徴、作品を長く楽しむためのポイントまでわかりやすく解説します。
アクリル絵の具とは？
アクリル絵の具は、アクリル樹脂系のバインダーを使用した絵具です。
一般的なアクリル絵の具は制作時には水で扱うことができますが、乾燥すると耐水性を持つ塗膜になります。
この性質は、水彩絵具との大きな違いの一つです。
水で薄めたり、筆を水で洗ったりできる一方、十分に乾燥した色の上には別の色を重ねていくことができます。
この特徴を利用することで、
下地をつくる
↓
背景を描く
↓
モチーフを重ねる
↓
細部を描き込む
というように、複数の層をつくりながら作品を完成させることができます。
アクリル絵の具とアクリルガッシュの違い
「アクリル絵の具」と「アクリルガッシュ」は、まったく無関係な画材ではありません。
アクリルガッシュもアクリル樹脂系の絵具です。
大きな特徴は、不透明でマットな色面をつくりやすいことです。
一般的なアクリル絵の具には透明色、半透明色、不透明色があり、製品によって粘度や光沢も異なります。
一方、ターナー色彩のアクリルガッシュは、不透明な発色とツヤを抑えたマットな仕上がりを特徴としています。
そのため、色をはっきり見せたい作品や、落ち着いたツヤ消しの画面をつくりたい場合にも利用できます。
魅力① 鮮やかな発色を生かせる
私がアクリルガッシュを使用する理由の一つが、色彩を生かした表現ができることです。
ターナー色彩も、アクリルガッシュの特徴として鮮やかな発色を挙げています。
例えば、
赤やオレンジの太陽
青い空
白い富士山
色彩豊かな花
街並み
天使
など、複数の色を組み合わせた作品では、それぞれの色を明確に見せることができます。
アクリルガッシュは不透明性があるため、下の色を覆いながら新しい色を重ねることもできます。
色そのものを作品の重要な要素として使いたい場合に、魅力のある画材です。
魅力② マットな質感をつくれる
ターナー色彩のアクリルガッシュは、ツヤを抑えたマットな仕上がりを特徴としています。
光沢の強い画面とは異なり、落ち着いた色面をつくることができます。
絵画は色だけでなく、
光沢
絵具の厚み
筆跡
表面の凹凸
などによっても見え方が変わります。
そのため「赤」という同じ色を使用したとしても、光沢のある赤とマットな赤では、作品を見たときの表情が異なります。
色だけでなく表面の質感まで作品表現の一部になるところも、アクリルガッシュの魅力です。
魅力③ 乾燥が速く重ね塗りしやすい
アクリルガッシュの大きな特徴が速乾性です。
ターナー色彩も、制作を効率よく進められる速乾性を特徴の一つとして紹介しています。
さらに、乾燥後には耐水性を持つため、乾いた色の上から別の色を重ねることができます。
例えば、
青を塗る
↓
乾燥させる
↓
白を重ねる
↓
さらに別の色を加える
といった制作ができます。
この性質を利用すると、色を何層にも重ねながら画面をつくることができます。
魅力④ 色の伸びがよく広い面も塗りやすい
ターナー色彩はアクリルガッシュについて、色の伸びがよく、広い面でもムラになりにくいことを特徴として紹介しています。
これは、背景や空など、ある程度まとまった色面をつくるときにも役立つ特徴です。
ただし、実際の仕上がりは水分量、筆、下地、塗り方などによっても変わります。
「どのように塗っても絶対にムラにならない」という意味ではありません。
作品制作では、絵具そのものの特徴に加えて、使用する道具や技法も重要になります。
魅力⑤ さまざまな素材へ描ける
ターナー色彩のアクリルガッシュは接着力も特徴の一つとされており、紙だけでなく、布、石、金属などへの彩色にも対応すると案内されています。
そのため、キャンバスや紙だけに限定されない表現が可能です。
ただし、素材が違えば表面の吸水性や平滑性なども変わります。
作品として制作する場合は、「接着する」ということと「どのような条件でも長期間安定する」ということを同じ意味に考えず、素材に適した下地処理や製品の使用方法を確認することが大切です。
注意点① 乾燥の速さには気をつける
速乾性はアクリルガッシュの魅力ですが、制作時には注意点にもなります。
パレットへ出した絵具や、筆に付着した絵具も乾燥していくからです。
特に筆の内部でアクリル絵具が固まってしまうと、水だけでは取り除きにくくなります。
そのため制作中は、使用した筆を長時間そのまま放置せず、絵具が固まる前に洗浄することが重要です。
「乾燥が速い」という同じ性質が、
作品制作では重ね塗りのしやすさ
道具の管理では注意点
という二つの側面を持っています。
注意点② 耐光性は色によって異なる
アクリル絵の具について、
「アクリルだから色あせない」
と考えるのは適切ではありません。
耐光性は、使用されている顔料や色によって異なります。
実際、ターナー色彩のアクリルガッシュでも、色ごとに耐光性の表示が異なります。
長期間展示する作品を制作するときには、使用する色の耐光性を確認することが大切です。
これは作品を購入する方にも知っておいてほしいポイントです。
画材の種類だけで保存性を判断するのではなく、使用されている顔料や展示環境まで含めて考える必要があります。
注意点③ 直射日光など展示環境にも配慮する
耐光性のある顔料を使用していても、作品をどのような環境に飾ってもよいという意味ではありません。
絵画を長く楽しむためには、強い直射日光を避けるなど、展示環境にも配慮することが大切です。
また、作品を飾る場所を決めるときには、光だけでなく、極端な高温多湿や急激な環境変化などにも注意します。
絵画は「購入したら終わり」ではありません。
適切な場所に飾り、作品に合った方法で扱うことで、長く楽しむことにつながります。
アクリルガッシュは作家の表現によって違う作品になる
同じアクリルガッシュを使っても、すべての作品が同じようになるわけではありません。
どの色を選ぶのか。
どの色とどの色を組み合わせるのか。
薄く塗るのか。
不透明性を生かすのか。
何層重ねるのか。
筆跡を残すのか。
こうした一つ一つの選択によって、完成する作品は変わります。
私は太陽、富士山、天使などを主題として制作していますが、アクリルガッシュの鮮やかな色彩やマットな質感は、私が作品の中で表現したい光や明るさ、希望を描くために使用している画材の一つです。
画材そのものの特徴と、作家が長年積み重ねてきた表現方法。
その両方が組み合わさって、一枚の原画が完成します。
まとめ
アクリル絵の具は、水を使って扱うことができ、乾燥後には耐水性のある塗膜をつくる画材です。
その中でもアクリルガッシュには、
鮮やかな発色
不透明な色面
マットな仕上がり
速乾性
重ね塗りのしやすさ
などの特徴があります。
一方で、乾燥が速いため筆などの管理が必要であり、耐光性もすべての色で同じではありません。
作品を長く楽しむためには、画材の特徴だけでなく、直射日光などを避けた展示環境にも目を向けることが大切です。
絵画を見るときには、描かれているモチーフだけでなく、
「どのような画材で描かれているのだろう」
「どのように色が重ねられているのだろう」
「どのような質感になっているのだろう」
という視点から鑑賞してみると、作品の新しい魅力を発見できるかもしれません。
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