モチーフがなくても描ける抽象アートのトレーニング方法を徹底解説。線・色・形の遊びから作品に発展させるコツ、初心者が自由に描き始められる練習法を紹介。
1. はじめに｜抽象画は「見えるもの」を描く必要がない
抽象表現は「モチーフの再現」から自由になれるアートジャンルです。
風景や人物を描かなくても、色・線・形・質感などの要素だけで作品が成立します。
とはいえ、
「モチーフがないと何から描き始めればいいかわからない」
「自由に描けと言われると逆に難しい」
と感じる方はとても多いです。
この記事では、モチーフがなくても自然に手が動き、作品としてまとめられる抽象トレーニング法 を体系的に紹介します。
アクリル・水彩・デジタルどれでも応用でき、絵の上手さよりも「感じる力」を磨くことが中心です。
2. 抽象画は「要素」で描く｜モチーフなしの描画構造
具体的なモチーフがなくても絵が成立する理由は、絵画が以下4つの要素によって成り立っているからです。
● 抽象を構成する4つの基本要素
- 色（Color）
明度差・彩度差・暖色冷色の組み合わせで感情を表現 - 形（Shape）
丸・角・線・点などの抽象形態でリズムを作る - 質感（Texture）
厚塗り・薄塗り・にじみ・スクラッチなどの表情 - 構図（Composition）
視線の流れ・余白のバランス・中心をどこに置くか
抽象画とは、これらの要素を 意識的に“配置する”アート といえます。
よって「描く対象がない」ではなく、要素同士をどう並べるか を描くのが抽象表現です。
3. モチーフがなくても描ける抽象トレーニング（基礎編）
ここから実践です。
最初は「考えずに手を動かす」→「意識的に整える」流れで訓練します。
トレーニング①：1分間ドローイング（線の感覚を育てる）
手順
- タイマーを1分に設定
- ペン・鉛筆・筆で 途切れずに描き続ける
- 曲線・直線・ループなど自由に動かす
- 仕上げようとしない
得られる効果
・線の癖が見える
・無意識のリズムが作品に活かせる
・描き始めの不安が消える
※プロの抽象画家も毎日行う“手のストレッチ”です。
トレーニング②：3色縛りの色面遊び
手順
- 好きな色を 3色だけ 選ぶ
- 塗りつぶし・重ね・ぼかしなど自由に配置
- 形を意識せず、色同士の関係性だけに集中
コツ
・明度差のある色を1つ入れる
・重色で自然な深みを作る
色の組み合わせだけで作品になるため、抽象の入り口として非常に取り組みやすい練習です。
トレーニング③：利き手じゃない手で描く
手順
- 利き手と逆の手に筆を持つ
- 1〜2分だけ線を引く
- その線を活かして作品化する
効果
・コントロールできない線が面白い
・新しい形の発見につながる
「予想外」が抽象表現の魅力を引き出してくれます。
トレーニング④：聴いている音楽を“線と色”に変換
手順
- 好きな音楽を1曲流す
- 曲のテンポ・強弱を線で描く
- 色は曲のイメージで選ぶ
効果
・感情の可視化
・音→線→作品という抽象的思考が鍛えられる
4. モチーフなしで作品に仕上げるための応用トレーニング
ここからは作品クオリティを高める中級〜上級トレーニングです。
トレーニング⑤：ランダムテクスチャから発想する
手順
- スポンジ・布・指などでランダムにテクスチャを作る
- 乾く前後に色を重ねて変化を見る
- 気になる部分を“強調・減らす・つなぐ”で整える
使える技法例
・ドライブラシ
・スパッタリング
・ウェットオンウェット
・パレットナイフ
偶然が作品の始まりになるため、
モチーフに頼らない創造が生まれやすいメソッドです。
トレーニング⑥：見えた形を“抽象化”して残す
- ランダムに描く
- ふと「鳥っぽい」「波っぽい」など形を感じる
- その形を“残すor隠す”を選択し、作品構成を決める
抽象画は「具象っぽさ」が出ると作品に物語が生まれます。
トレーニング⑦：余白を意図的に使う構図練習
抽象画でも“配置”は非常に重要です。
練習方法
・画面の30%を必ず余白にする
・中心をずらしたバランスを試す
・三分割構図・黄金比構図に当てはめてみる
効果
・完成度が一気に上がる
・プロ作品らしい緊張感が出る
抽象画は“自由”であるほど構図の重要性が増します。
トレーニング⑧：1テーマだけ決める「感情抽象」
完全に自由すぎると迷ってしまう人向けの方法です。
テーマ例
・「喜び」
・「静寂」
・「光」
・「朝焼けの空気」
・「守られている感じ」
手順
- テーマから浮かぶ色を選ぶ
- その感情に合った線の表情を探す
- 画面全体に広げていく
5. モチーフがなくても“作品”に仕上げるための最終プロセス
ただ描くだけでは練習で終わってしまいます。
作品化するための最後の仕上げステップを紹介します。
① どこが“中心”か決める
抽象画でも「視線が集まる場所」が必要です。
・最も明るい色
・一番複雑な部分
・強い線
・色のコントラスト
どれか一つを中心として設定することで、
作品に“意思”が生まれます。
② 要素を引き算して整理する
抽象画は「削る」ことで美しくなります。
削るポイント
- 主張の強い部分が2つ以上ある
- 色数が増えすぎて調和しない
- 同じ形が多く単調
不要な要素を削るだけで作品レベルは格段にアップします。
③ タイトルをつける（必須）
タイトルは抽象画の世界観を補完する重要な要素です。
タイトル例
・「光のリズム」
・「天使の余韻」
・「風の記憶」
・「静かな予感」
抽象作品は“意味の提示”が必要なため、タイトルによって鑑賞者が作品の意図を理解しやすくなります。
6. アクリル・ジクレー・デジタルでの具体的応用
アクリル
・ドライブラシで細いニュアンスを追加
・メディウムで透明層を積み重ねる
・テクスチャジェルで深みを出す
ジクレー作品化
・抽象作品は高解像度撮影で一気に商品レベルへ
・版ごとに色調整して“限定感”を演出
・エディション番号の魅せ方で価値が上がる
デジタル（Procreate / Photoshop）
・グラデーションマップで雰囲気統一
・レイヤーの“合成モード”で深い色表現
・ブラシミックスで偶然性を演出
7. 初心者がつまずきやすい悩みと解決策
悩み①：自由と言われると逆に描けない
→「1分間ドローイング」から始める
悩み②：描き込みすぎて汚くなる
→引き算思考＋余白30%ルール
悩み③：意味がないように見える
→テーマを“ひとつだけ”設定する
悩み④：作品としてまとまらない
→中心ポイントを決め、色数を減らす
8. まとめ｜モチーフなしこそ“あなたらしさ”が現れる抽象表現へ
抽象表現は「うまく描く」よりも“自分の感覚を信じる勇気” が最も大切です。
この記事のトレーニングを繰り返すことで、
- 線のクセ
- 色の選び方
- テクスチャへの好み
- 余白の感覚
など、あなた独自の“抽象的言語”が育っていきます。
ぜひ日々の制作に取り入れて、新しいシリーズ作品へ発展させてください✨
