混色で思い通りの色を作る方法と色の組み合わせの基本

はじめに

絵を描く際に、自分のイメージ通りの色を作ることは、作品の完成度に大きな影響を及ぼします。

特に、アクリル絵具や油絵具、水彩絵具などを使用する場合、色を混ぜる技術(混色)を習得することで、より表現の幅が広がり思い通りのイメージを表現することができるようになります。

本記事では、混色で思い通りの色を作る方法と色の組み合わせの基本について解説します。

色の基本と混色の仕組み

色の三原色とは

色を作る際に基本となるのが「色の三原色」です。絵具の世界では、シアン(青)・マゼンタ(赤)・イエロー(黄)の三色を指します。これらを混ぜ合わせることで、さまざまな色を作ることができます。

  • シアン(青)+マゼンタ(赤)=紫
  • シアン(青)+イエロー(黄)=緑
  • マゼンタ(赤)+イエロー(黄)=オレンジ
  • 三色を混ぜると黒に近い色になる

この三原色の組み合わせを理解することで、基本的な色作りの土台ができます。

色相環(カラーホイール)の活用

色の関係性を視覚的に理解するためには、「色相環(カラーホイール)」を活用するのがおすすめです。色相環は、色の順序や補色関係を知るのにとても役立ちます。

  • 補色の関係(反対側に位置する色)
  • 赤(マゼンタ) ↔ 緑
  • 青(シアン) ↔ オレンジ
  • 黄(イエロー) ↔ 紫
  • 類似色の関係(隣り合う色)
  • 赤 → オレンジ → 黄
  • 青 → 緑 → 黄緑

色相環を意識すると、色の調和や対比を効果的に利用できます。

混色の実践テクニック

思い通りの色を作るコツ

混色の際に、狙った色を作るには、いくつかのポイントを押さえる必要があります。

少量ずつ混ぜる

色を混ぜる際は、一気に混ぜるのではなく、少量ずつ加えることが重要です。特に、強い色(赤・青・黒など)は、少し加えるだけで大きく変化するため注意しましょう。

透明色と不透明色の違いを理解する

絵具には、透明色と不透明色があります。

  • 透明色(ウォッシュ技法向け):光を透過し、奥行きのある表現が可能。
  • 不透明色(厚塗り向け):光を通さず、しっかりとした発色になる。

混色時には、どのような質感を出したいのかを考えて選びましょう。

白と黒の影響を理解する

  • 白を加えると明度が上がり、パステルカラーになる
  • 黒を加えると暗くなり、くすんだ色になる(グレイッシュトーン)

特に、黒を加えすぎると色が濁るため、少量ずつ様子を見ながら調整するのがコツです。

色の組み合わせの基本

配色の種類

色の組み合わせ(配色)は、作品の印象を大きく左右します。基本的な配色方法をいくつか紹介します。

  • モノクローム配色(単色配色)

同じ色の濃淡を変えて使う方法。シンプルで統一感があり、落ち着いた印象を与えます。

例:青+水色+白

  • 類似色配色

色相環で隣り合う色を使う方法。自然な調和が生まれ、優しい雰囲気になります。

例:黄+黄緑+緑

  • 補色配色(対比色)

色相環で反対に位置する色を組み合わせる方法。強いコントラストが生まれ、ダイナミックな印象を与えます。

例:赤+緑、青+オレンジ

  • トライアド配色(正三角形配色)

色相環で正三角形になる三色を組み合わせる方法。バランスが取れた印象を与えます。

例:赤+青+黄

  • テトラード配色(長方形配色)

色相環で長方形を作る4色を使う方法。多彩な色使いが可能で、ポップな雰囲気を演出できます。

例:赤+緑+青+オレンジ

よくある混色の失敗と対処法

混色には、初心者が陥りやすい失敗があります。以下のポイントを意識すると、失敗を防ぎやすくなります。

色が濁ってしまう

原因

  • 補色を混ぜすぎると色がくすむ。
  • 黒を入れすぎると濁る。

対処法

  • くすみを抑えたい場合は、グレーではなく補色を少量加えて調整する。
  • 黒ではなく、青や茶色を使って暗くする。

思ったよりも明るい色にならない

原因

  • 混ぜすぎると彩度が落ちる。

対処法

  • 鮮やかさを出したいときは、純色を適量加えて調整する。

パステルトーンにならない

原因

  • 白を入れすぎると色がのっぺりしてしまう。

対処法

  • クリーム系の色(オーカーやナポリイエロー)を少量加えると、自然なパステルカラーになる。

まとめ

混色の技術を習得することで、思い通りの色を作ることができ、表現の幅が大きく広がります。基本となる三原色と色相環の理解、そして配色のテクニックを活用することで、より美しい作品作りが可能になります。

  • 少量ずつ混ぜて調整する
  • 透明色と不透明色の違いを理解する
  • 色相環を活用して調和の取れた配色を選ぶ
  • 黒を多用せずに補色や茶系でトーンを調整する

色作りは感覚的な要素も大きいですが、基本を押さえて実践することで、自分だけの色彩表現を確立できます。ぜひ、今回の内容を参考に、理想の色を作ってみてください!

参考記事

ABOUT US
満園 和久
3歳の頃、今で言う絵画教室に通った。その絵の先生はお寺の住職さんであった。隣町のお寺で友達の3歳児とクレヨン画を学んだ。 それ以降も絵を描き続け、本格的に絵画を始めたのは30歳の頃。独学で油彩画を始め、その後すぐに絵画教室に通うことになる。10年ほどの間、絵画教室で学び、団体展などに出展する。 その後、KFSアートスクールで学び油彩画からアクリル画に転向しグループ展や公募展等に出品し続け現在に至る。 ここ20年程は、「太陽」「富士山」「天使」をテーマにして絵画を制作。 画歴は油彩を始めてから数えると35年になる。(2024年現在) 愛知県生まれ 愛知県在住 満園 和久 (Mitsuzono Kazuhisa)