色選びのコツやマット仕上げを活かすテクニック解説

作品づくりにおいて「色選び」は、感情やメッセージを伝えるうえで非常に重要な要素です。

そして、その色をどう仕上げるかも同じくらい大切です。特に「マット仕上げ（艶消し）」は、光の反射を抑え、作品の質感や色の深みを際立たせる効果があります。

この記事では、色選びの基本的なコツとマット仕上げを活かすための具体的なテクニックについて、初心者の方から経験者まで参考になるよう詳しく解説します。

✅ 色選びの基本的な考え方

色には心理的な影響があります。以下は代表的な色とそのイメージです：

作品のテーマが「癒し」なら、緑や青を基調に、柔らかい中間色を配置することで調和の取れた印象を与えられます。

これらを意識することで、色のトーンがまとまり、落ち着きのある配色が可能になります。特にマット仕上げでは「彩度と明度」のコントロールが鍵となります。

無計画に色を重ねると、まとまりのない印象になりがちです。そこでおすすめなのが、3〜5色程度のカラーパレットを先に決めておくこと。

たとえば：

のように役割を持たせると、作品全体の統一感が生まれます。

マット仕上げとは、表面に光沢を持たない「艶消し」の状態を指します。特にアクリルガッシュではマットな絵肌になります。

マットな表面は光の陰影による立体感が出にくいため、明度の差を意識して描き分けるのが効果的です。例えば、肌のグラデーションや布の質感なども、明度だけで陰影を表現するよう心がけましょう。

アクリル絵具にマットメディウムを混ぜることで、色の彩度を維持したままマットな質感に仕上げられます。グロス（ツヤあり）とのバランスを取りたい場合は、マットとグロスを混ぜる割合を調整して中間仕上げも可能です。

作品の保護としてスプレーニスを使う場合、「マットタイプ」のニスを選ぶことで、色味を保ちつつ光沢を抑えることができます。

おすすめのニス種類：

【注意】水彩画や色鉛筆画に使う場合は、専用のフィキサチーフ（定着剤）を使いましょう。

マットな質感を活かしたい場合、マット紙・厚手水彩紙・ベルベット調キャンバスなどの艶を抑えた素材がおすすめです。

特にジクレープリントを制作する場合も、光沢紙よりマット紙やファインアートペーパーの方が、落ち着いた雰囲気を再現しやすくなります。

絵具を乾いた筆でかすれさせる「ドライブラシ」や、スポンジ・布を使ったテクスチャー技法は、マット仕上げとの相性が抜群。重ねることで繊細な色の濃淡や層が表現でき、マット特有の柔らかい印象を深めます。